2014深圳画院院展开幕 展现深圳画家的最新力作

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　　作为深圳画院2014年度的压轴大戏，同舟行——2014深圳画院院展12月30日在深圳画院美术馆开幕。展览展出了包括深圳画院在职画家和签约画家在内的41位艺术家、6位理论研究人员本年度的精品力作，呈现他们的最新创作研究成果，展现出深圳当前艺术创作的状态。

　　展出41幅艺术精品
　　一年一度的深圳画院院展是一个旨在锐意创新、展现本土原创艺术精品的年度学术展览。院展制度自2012年实施以来，已举办两次展览和多项创作研讨活动。从去年开始，主办方首次将签约画家的年度创作纳入其中，丰富了展览内容，提升了展览质量，集中展示了深圳美术专业队伍的整体形象和综合实力，体现了画院在艺术创作和体制改革创新探索中的成果。2014年的院展不但包括画院14位驻院画家，还纳入了27位深圳本地签约画家，作品涵括国、油、版、雕塑、水彩等门类，共41幅艺术精品。除此以外，还有6位研究人员的理论研究成果。它们呈现了深圳艺术创作一个多元、丰富的发展态势，代表了这个城市美术工作者的思考和践行。
　　深圳画院执行院长徐章介绍，2014年是一个特殊的年份，“第十二届全国美展”、“广东省十二届艺术节优秀美术作品展”和“中国梦、深圳情——深圳优秀美术作品展”等从国家到本市一系列重要美术活动集中举办。深圳画院在组织发动、作品征集、评审推荐、策划展览等方面做了很多工作。同时，画院还发挥资源优势，围绕自身学术定位和重点创作任务，组织本院和签约艺术家开展了学习交流、参观采风、理论研究、学术研讨等一系列活动，首次启动“本土艺术家创作展系列”，并积极撰写理论文章，不断推出创研新成果，很多签约艺术家的作品就来自今年的采风创作。
　　签约制让艺术创作更活跃
　　作为最能展现深圳艺术整体面貌的一个艺术群体，这支艺术家队伍的形成与画院签约艺术家制度有着密不可分的关系。据了解，2012年9月深圳画院开始推行签约艺术家制，聘请深圳艺术界国、油、版、雕、水彩的25位艺术家作为画院首届签约画家，他们与画院驻院画家一起组成了一支40人的专业创作队伍。长远来讲，将逐渐推进形成一种以养项目、养事业取代养人头的运作机制，在学术上营造更加开放多元的学术环境。
　　在本次展览中，除了深圳画院专业艺术家的作品，更多的是签约艺术家的作品，这些作品使得本次展览更加丰富，更能代表整个深圳美术界的整体面貌。尤其是今年经过第二次签约，签约艺术家的队伍更加壮大。这个艺术群体汇聚了南来北往的艺术家，本次院展的作品也充满了移民文化驳杂与多元的特质。
　　“现代性”成为画院风格
　　尽管风格多元，但常年共同生活在深圳这块土地上，这些艺术家的创作还是有共同的脉络可寻。中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉在为本次展览撰写的文章中称，“现代性构成了深圳画院整体艺术风貌的一个鲜明特征。”尚辉指出，现代水墨是深圳画院具有国际性影响力的艺术标志。近二十年间，敏感于时代变革的深圳艺术家率先提出和实践了城市山水至都市水墨这一当代中国画革新课题，成功打造了深圳国际水墨双年展和水墨论坛。以董小明、梁铨、王立星、严善錞等为代表，带出了郑强、王潮安、富中奇、宋玉明、邹明、陆佳、杨晓洋、许丹斌和颜晓萍等一批从传统走向现代的水墨画家。这种现代意识也渗透到画院其他美术门类，如田克盛、梁宇、张闯、文祯非、陈向兵的意象与写实、表现与图像相混搭的油画，其加达瓦、应天齐、钟曦、李康、陆声设的材料与刀刻相并置的版画，张树国、戴耘、余澎、姜煜的观念与现成品相拼装的雕塑等。虽然媒介不同，但他们作品里的艺术思考、创作理念，都无疑指向了现代性。
　　尚辉认为，深圳画家的现代性既不是欧美现代艺术观念的翻版，也不是统一的风格样式，而是中国经验的现代性创造与个体化的心灵解读。他们的艺术创作像万花筒那样，对这个朝气蓬勃的城市进行了各种富有意味的呈现。

▲曹剑新水彩画《风雨潇潇夜归人》。（画院供图）

◀郑强纸本设色作品《新穴位图——LV》。（画院供图）

▲马顺先纸本水墨作品《鹏程春晓》。