梧桐山野牙展，自主发声，嵌入自然

misshey

　　“这里自由发声，这里没有评判”——— 这个口号出自于一群无组织的艺术家，他们是散落在梧桐山艺术小镇的艺术居民，用一种“野生”方式策办了一场低调的展览———“梧桐山野牙当代艺术作品展”。这群艺术家经过数年精耕，将其代表作呈上，人们得以在梧桐山博雅艺术馆目睹这些原生态样貌的作品。这场持续至6月3 0日的展览，将会给人们带来何种艺术的惊喜和体悟?

　　展览由居住在梧桐山小镇的艺术家自发组织

　　艺术家T om H ayes用土、瓷、墨和稻谷砌成了一块“回”字结构的迷宫，碧绿的野草穿破了画面，硬生生地从作品中透出，这个名为《轮回》的作品霎时迸发出强大的视觉张力;郑中国的《锐不可挡》是一匹用机械制成的脱缰之马，有种“变形金刚”式的科幻大片感;沈周来的《树之魂》用铅笔水彩画出了人、鸟、树之间交错的时空……这些散落在展馆各处的作品，无一例外地指向了两个关键词——— 激情和想象力。

　　以“艺术小镇”命名，梧桐山小镇的艺术生态与地理位置显然有其独特性。它位于深圳市繁华中心罗湖区，却又自成一片孤独、清幽的郊林，既“主流”又“边缘”。“近几年，表面上看似慢速生活节奏的国家级自然风景区有了一定的变化，不少艺术创作者陆陆续续在这里聚集，大多奔着这里的气候与自然环境而来。每个个体都有不同的思考方式以及不同的生活展现，而这次自发性的展出就是一个城市边缘艺术生态环境自然形成与艺术创作生命力存在的暗示，而在艺术创作实践中，这种真实的激情与原始的生命张力才是我们需要重视的话题，其他的东西都是次要的，它更像这次的主题：一颗崭新的牙齿。”参展艺术家沈丕基如是说。

　　展览透出真实的艺术语境

　　比起那些在美术馆、博物馆里尽享优待的大师作品，这次的“野牙展”似乎有点“低端小气没档次”，但它有着独一无二的核心竞争力———真实。“以前，‘艺术’往往过于曲高和寡，给普通观众一种索然无味的感觉，而一个创作群落的自然形成与个体的生存真实才是值得称道的事实，每个个体在这座全新的城市进行着各种生存实践之后，他们应该呈现何种状态与生活态度?”参展艺术家王志新的话，或可从他的作品中找寻答案。

　　“艺术家一定要端端正正地坐在画室里才叫‘搞艺术’吗?”是本次“野牙展”抛给人们的终极发问“当代艺术发展到今天，已经出现了不确定性与模糊性的各种无法界定因素，真正的艺术家不会觉得自己是在‘搞艺术’，而是能与自然环境紧密的生活结合在一起的轻松创作状态，这样才有可能出现新的碰撞和创造。当然，没有历史束缚的深圳本身也给了创作与思考的自由性，30年经济高速变化的城市同时是在当代艺术创作上提供非常好的条件，当代艺术离不开这种国际化的元素。”有参展艺术家如是说。