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在一栋孤独的老宅里，住着一位被丈夫抛弃的女人和她的4个女儿。因为父爱缺席，每个人都对男女关系有着不一样的理解。大姐强势，二妹放浪，三妹软弱，四妹伪装。于是“恨嫁”这个词汇已经不单单是代表着“女性渴望出嫁”的意思，还被复杂的人物背景赋予了更多含义，折射出更丰富的世相百态。继《贾宝玉》之后，著名导演林奕华与编剧黄咏诗再度合作，于6月5日—6日将舞台剧《恨嫁家族》带到深圳大剧院的舞台上。近日，南方日报记者专访了导演林奕华。
●南方日报记者 苏妮
“更愿说它是一个残酷喜剧”
南方日报：从剧名上看，它是一部关于女性的群戏，对于选择“恨嫁”这个话题，触动你的初衷是什么?
林奕华：因为我跟戏中大姐的扮演者谢盈萱从2007年起开始合作，在台湾同时代的女演员里，她的发展史很“亮”，所以我一直在想要给她量身定做一部戏。而且这个戏要不同与以往的名著改编而需原创。我想找一个跟生活、成长有关系又是原创的戏，所以就找了“婚嫁”的话题。
南方日报：说“恨嫁”，肯定会让人想起大龄女性的婚恋等社会话题，也是现在很多电视电影以及戏剧舞台剧的热门题材。《恨嫁家族》对“恨嫁”话题的探索有何不同?
林奕华：剧中有很多幕很多场，你可以把它看成喜剧，很多设置是荒谬的，它展现出与传统概念的逾越和偏离。在“恨嫁”背后有对性别歧视和对社会现实的思考，我更愿意说它是一个“残酷喜剧”。
南方日报：剧中设置了一个男扮女装的管家，和一个女扮男装的“弟弟”，这些设置有何特定意义?
林奕华：用一个男演员演一个女性，所对应的是剧中的“弟弟”用女演员扮演。剧中“弟弟”找“姐姐”其实是一个修复的关系，希望姐姐可以原谅爸爸以及接受自己。“性别”是《恨嫁家族》的一个潜主题。今天女性为什么要恨嫁?因为今天的女性直接变成了跟男性的竞争关系，男性越来越被弱化。而以往的女性是逆来顺受，但现在的女性不会逆来顺受，而是会据理力争。他们会挑男人，但并不是要男人去依赖她，而是挑一个可以依赖的男人。她们又强势，但内心又非常渴望被动，左右互搏，这是一种两难。
“希望大家看到隐藏的思想”
南方日报：你提到对“社会现实的思考”，剧中有哪些折射?
林奕华：我们是在父权社会中长大，无论男女都很难有一个独立的人格。在社会上，很多男人还是会被教育，你不要像女人一样温柔、柔软，好像那样就不够铁汉子。更可怕的是，今天的女人也学会了社会中的男性规则，觉得女人也不应该柔软、牺牲、原谅、奉献。但事实上，只有这些品质才会让和平有空间。承认脆弱，对症下药才能让人成长。只有成长了，我们受到的伤害才会容易修复。
今天的人们，大部分认为最重要的都不是自己觉得重要的东西，而是大家都觉得重要的东西，但是老实说，大家都觉得重要的东西，对我们来说一点都不重要。
婚姻对我们来说，最重要的东西不是对象的收入、样貌等，而是灵魂的伴侣。可是当自己都没有灵魂的时候，又怎么去找一个灵魂的伴侣，最终找到的只是一个条件。
南方日报：在之前演出时，有一些观众觉得“《恨嫁家族》就像一碗心灵鸡汤啊”，您想对观众说点什么?
林奕华：我不是一个写实主义的导演，我的美学观，最简单来说，是让“那些看不见的被看见，让那些看见的被看不见”，就好像一切艺术，无论是画家、诗人，还是雕塑家，我们去看他们的作品，其实是去看他看到了什么。
这跟娱乐有很大的反差，娱乐永远是站在观者的角度去生产他们想要看的东西。当然，如果娱乐的高度超过了娱乐，就有了思想性，就像一些好莱坞的电影，为什么我们拍不出好莱坞或者英国式的喜剧呢?因为我们的幽默感还停留在必须是瘙痒痒的地步，而人家的喜剧是要脑子转几个弯，去思索才能得到乐趣。
我希望大家去动脑筋，从表象看到隐藏的思想。比如《恨嫁家族》中提到的性别隐题，以及对未来文化发展或者社会发展的一些焦虑，这是我希望大家去思索再去看见的。（南方日报）
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