“罗湖黑白摄影艺术展”绽放影像的力量

西米露王国

著名评论家苏珊·桑塔格曾说，摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

8月7日下午，由罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖区美术馆、罗湖摄影学会、深圳市摄影学会、本相文化，联合承办“随其心相——罗湖黑白摄影艺术展”在罗湖美术馆拉开帷幕。本次摄影展是罗湖美术馆庆祝深圳经济特区建立四十周年系列展览活动之一，共展出17位摄影师的100多幅黑白摄影作品，观众可以从中一探黑白摄影的独特魅力以及带来的艺术力量。

吕垒锦-深圳建筑

罗湖有一群黑白摄影的“坚守者”

传统古典黑白摄影有着独特的表现力和持久的生命力。从保存特性上来看，黑白摄影具有能长久保存且百年不褪色的特点。同时，最能引起人们视觉的关注，打动人们的内心世界。从艺术表现的角度来看，黑白摄影更具有象征性，更为纯粹，也更具有想象空间。

近四十年来，在深圳罗湖这一改革开放前沿，这种围绕黑白影像的创作与交流，成为极具吸引力的一种文化活动与图景，此次庆祝深圳经济特区建立四十周年“随其心相——罗湖黑白摄影艺术展”，就是这一集群效应的最好佐证。

在深圳罗湖，有一群喜欢黑白摄影艺术的创作者，他们用日积月累的创作，构筑了自身对这一艺术形式的深刻理解，也构建了一种集群效应。他们在走往经典化的创作过程中，为公众带来自身观察世界的视角，也带来无数观看的惊喜。

此次展览的策展人刘志敏用“孤独的前行者”来形容从事黑白摄影的人。在他看来，黑白摄影家们克服重重困难，一直坚持用黑白影像展现世界的本质，背后有着强大的意志力支持。他希望今后在各方的努力下，打造出罗湖摄影艺术的靓丽名片，黑白摄影可以成为罗湖乃至深圳的文化新品牌，走向更宽阔的世界。

各有千秋  多元活力

在摄影师的调色盘里，黑白无疑是最优雅的那个，因为它扫除一切符号化的喧嚣，它不会强迫你改变或表达，更因为世界瞬息万变，而它永恒缄默。黑白总是充满高级感，看的时间越久似乎越有着浓郁而经典的味道。

此次展览参展的17位摄影家，来自于一个 “本相学习小组”，一直坚持黑白影像的拍摄方式，以传统手工放大银盐和影像古典技艺作为二次创作的表达符号，用黑白灰表述着摄影者对世界独有的认知。在承续影像艺术180多年传统和经典的基础上，辅助以现代数码技术的时代之臂，力求让黑白影像作品打破时间与空间的界域，具有更加恒久的感染力。

参展的摄影家们多数都有着20年或以上对黑白摄影艺术的经验与履历，有着各自的拍摄风格与主题，其照片都呈现了黑白摄影艺术的魅力与特点，如吸物性、对时间与记忆的存储、对城市日常生活与精神的观照等。

他们坚持传统古典黑白摄影，不断探索更多可能，正如汪曾祺所言，“在彩色里朝圣黑白”,他们以其赤诚之心，日来月往，无负其执着。随其心相，即得本相，传摄影之真髓。

譬如，卢康善于抓取大自然的生机与大地上的曲线，他的作品《秋草》、《完美的曲线》、《大自然的肌理》，有着完美的构图；刘志敏同样是一位高超的时间捕手，他钟情传统黑白银盐摄影的质感，他的《北京胡同》与《水墨宏村》系列通过极为普通的日常生活场景，引领观众进入记忆的乡愁与怀想中；廖宪辉追求极简主义艺术风格；林文格的《静物习作》系列，同样很好地抓住了拍摄对象的影像本质，通过简单的构图，将静物的诗意与诗性显影出来；吕垒锦的《深圳建筑》系列，将建筑的结构庄严化，很好的展现了黑白影像的艺术魅力。

生于上世纪60年代的李健军，从上大学时就开始接触胶片摄影，一直持续至今。在他看来，黑白摄影有着纯粹而直接的视觉表现力，非常迷人。此次展出他带来的《建筑系列》作品，有着精巧的构图和强烈的视觉冲击力。他告诉记者，黑白摄影对摄影师的“眼光”提出了更高的要求，需要去发现光与暗交汇的地方，相机的背后是一双懂得发现的眼睛。

据悉，此次展览将展至8月16日，观众可前往观看。