榜YOUNG | 在大洋彼岸奏响好“深”音

浪里格浪

在深圳，不燃怎么YOUNG？！

这里有冬奥赛场上的多YOUNG冰球手、

水下惊鸿的别YOUNG舞者、

会修飞机的花YOUNG90后……

这里的面孔够YOUNG

这里的灵魂够不一YOUNG

榜YOUNG2022造梦季高能来袭

别眨眼！

与姜思宇的采访约在美国时间深夜11点，视频那一头的他，刚刚结束一天的乐团排练回到住所，“每天路上两个小时，差不多是深圳到广州的车程。”上午用来练习乐团演奏的曲目，下午练习个人演奏会的独奏曲目，姜思宇说，每天至少10小时练琴已成为日常。

从小在中国深圳长大的姜思宇，如今已经成长为旅美中提琴演奏家。目前，他在攻读美国辛辛那提大学音乐学院中提琴表演博士专业，获得了全额奖学金，同时兼任美国卡梅尔交响乐团的中提琴演奏家。

“全额奖学金”“中提琴博士”“乐团副首席”“走遍世界的演出”……这位来自深圳的青年音乐家，用坚持和创新演绎了属于自己的人生四重奏。

人善拉中提，存在感为0？

在古典音乐界，流传着这么一句话：马善被人骑，人善拉中提。目前在辛辛那提大学攻读中提琴艺术表演博士学位，同时担任音乐学院交响乐团中提琴副首席的姜思宇，最开始也不是学中提琴的。

“5岁时，我妈妈给我买了一把小提琴，自此开始了我的音乐演奏生涯。”姜思宇说，2008年，他以第一名的成绩考入天津音乐学院附中，专业老师让他改学中提琴。2009年，姜思宇转回深圳，在深圳艺术学校继续学习。2011年到2014年，他师从上海音乐学院的刘念教授，逐渐爱上了“尴尬的”中提琴。

与有着“乐器皇后”的小提琴相比，中提琴或许是黑历史最多的乐器，被嘲讽为“噪音生产箱”。作曲家瓦格纳说，“中提琴一度由能力不足的小提琴手或恰好熟悉弦乐的衰老的管乐手演奏的。”这种质疑却激发了姜思宇对中提琴的兴趣。

“我认为中提琴比小提琴好听太多，那种暖心又高亢的声音是独一无二的，能用中提琴表达自己对事物的感受，这是外人难以体察的幸福感。”姜思宇自信满满。

与小提琴相比，体量大的中提琴演奏起来实际更为吃力，定弦比小提琴低五度，因此它要采取高音和中音两种谱表，实则学习难度更大。“左手揉弦，配合右手的重量或弓速。”这就是姜思宇在人生漫漫十余载的练琴常态。

十年如一日的坚持，让姜思宇凭一把“不受宠”的中提琴，在音乐路上找到自己的存在感：2014年，他考入美国辛辛那提大学音乐学院，并且拿到全额奖学金。同年，因为演奏水平出众，他被选为辛辛那提大学音乐学院交响乐团中提琴副首席。

古典＆现代，我都要做到极致

姜思宇永远记得他第一次演奏勃拉姆斯改编的中提琴作品，那是一种奇妙的熟悉感，好像这种音乐就是存在于他身体里、血液里的。

姜思宇在音乐上的突破与成就，离不开他对学界和演艺界的时刻关注。

在课余时间，他不断地接受中提琴大师的指点与合作，包括Scott Lee，Dimitri Murrath， Nicolas Cords，Yura Lee等。他也积极走出校园，走上舞台——澳大利亚悉尼歌剧院、美国卡内基音乐厅、中国国家大剧院、深圳音乐厅、深圳保利剧院等世界许多地方的音乐厅，都留下了他的身影。

谈及自己的音乐风格，姜思宇说：＂如果只擅长拉一种音乐风格，那他不是一个好的演奏家。我并没有给自己限制一种风格或形式，只要是好的音乐，我都愿意去尝试。＂作为一个演奏者，他觉得无论是演奏古典作品还是现代作品，最具挑战性的是站上舞台那刻，需要全神贯注。“这种专注就是你需要去诠释自我，你需要在框架中将自己做到极致。”

在大洋彼岸奏响好“深”音

在深圳蛇口出生长大的姜思宇，最喜欢的音乐厅也是家门口的蛇口境山剧场，他对其空旷环境和独特木质建筑印象颇深，“对于音乐演奏来说我们很在意整体的音响效果，如果你们有机会的话，可以去那里听听音乐。”他说。

作为中提琴家，他的很多时间都是在琴房里度过的，“独处是一个难得的机会，可以排除外界干扰，静下心来专注练琴、思考问题。”但姜思宇同时希望自己的想象力不被束缚，飞向更加广阔的空间，“我更希望体验到琴房以外更多的东西、更多的情感，看到琴房以外的世界。”

闲暇时间，他偶尔也把自己扔进厨房，去烹饪出生活的有滋有味；他偶尔也会驾车行驶在旷野之中，用引擎的轰鸣点燃内心的激情。

姜思宇不喜欢被限定的生活和状态，他说，“我们对待音乐的态度，是绝对专注的，但同样，对待音乐，我们也应该敞开想象力，而不是被谱面上的东西所限制，乐谱之外，才是音乐真正的地方。”

谈及自己开朗的性格，他归结于蛇口的环境。也许是随处可见异色皮肤的外国人，也许是出生在港口边，海边长大的姜思宇沉迷于世界的广阔，热爱自由的生活。充满自由气息的深圳对于姜思宇来说，是音乐梦起飞的地方，更是他难以忘怀的故乡。

来源:读特融媒实验室